数字洄响·AI漩涡2.0启幕｜以跨媒介实践探索巴蜀文化数字表达

数字洄响：AI漩涡数字艺术展2.0开幕嘉宾合影

广汇美术馆馆长张格芳在开幕致辞中系统阐述了本次展览的举办初心与行业价值。她表示，“AI漩涡”系列数字艺术展是美术馆持续深耕数字艺术领域的长期探索，并非一次性展示活动，而是顺应艺术数字化发展趋势，持续推动传统艺术创造性转化、创新性发展的体系化实践。当下人工智能技术深度融入文艺创作与公共美育，重塑了传统艺术的创作逻辑、呈现方式与传播路径，大众的观展方式与审美认知也随之迭代，数字化、沉浸式、交互化已然成为当代艺术发展的主流方向。作为区域重要的公共文化空间，广汇美术馆主动拥抱数字时代变革，持续聚焦本土文脉活化、数字艺术创新与青年人才培育，积极承担公共文化传播使命，以专业平台力量助力巴蜀文化焕发时代新生。

广汇美术馆馆长 张格芳 致辞

策展人郑轶副教授在开幕分享中梳理了展览的迭代历程与行业意义。他表示，国内AI数字艺术行业正处于快速发展的探索期，机遇与争议并存，发展态势与百年前电影艺术诞生初期高度相似，需要长期实践积累才能形成成熟的学术体系与产业生态。从1.0版本聚焦馆藏经典艺术数字化活化，到2.0版本深耕巴蜀在地文脉原创创作，展览实现了质的升级，参展作品从260余件增至470余件，题材更丰富、表达更多元，完成了从经典复刻到本土文化创新转化的跨越式发展。

策展人郑轶 致辞

西南财经大学天府学院副校长苟兴才在致辞中肯定了本次展览的美育价值与实践意义。他指出，人工智能与高等美育的融合是新时代艺术教育改革的重要方向，跨学科协同创新是培育新型艺术人才的关键。他鼓励青年创作者立足巴蜀深厚的文化底蕴，依托成都城市传播优势，活用数字艺术、跨媒介创作等新型方式，打造兼具地域特色与时代气质的艺术作品，助力巴蜀文化走出本土、走向更广阔的公众视野。

西南财经大学天府学院副校长 苟兴才 致辞

艺术与传媒学院数字媒体艺术系主任刘丹解读了展览的核心创作内核。她提出，AI是活化传统文化、赋能在地传播的实用工具，而非脱离人文的空洞科技概念。本次参展作品通过AR复原天府山水、AI修复巴蜀历史影像、数字交互重构人文场景等多元形式，构建起古今交融、人机共生的艺术场景。她强调，技术迭代永无止境，但艺术创作的核心始终是人文审美与文化判断力，唯有坚守文化内核，才能让数字艺术拥有真正的温度与生命力。

西南财经大学天府学院艺术与传媒学院数字媒体艺术系主任 刘丹 致辞

参展艺术家代表余佳洱分享创作感悟时表示，本次展览最大的亮点是打破固化的艺术解读范式，舍弃标准化释义，将作品解读权完全交还观众。展览围绕“码·在地、动·共生、创·无界”三大维度，以数字媒介解码千年蜀地文脉，让厚重的传统文化以年轻化、科技化的面貌焕新，彰显了AI艺术多元开放、自由生长的独特特质。

参展艺术家代表、西南财经大学天府学院艺术与传媒学院教师余佳洱

圆桌论坛环节，由广汇美术馆典藏研究员谢牧吟主持。与会专家学者、艺术创作者围绕AI艺术交互实践、在地文化数字转译两大核心议题展开深度研讨，聚焦AI技术重构艺术创作与观赏关系的路径，探索巴蜀文脉可视化、交互化、数字化的创新表达形式，为艺科融合创新、本土文化数字化活化、青年数字艺术人才培养输出了诸多前沿思路与落地方案。

圆桌论坛现场：专家学者圆桌研讨

论坛结束后，与会嘉宾、学者及师生创作者一同走进展厅参观品鉴作品。展览分布于广汇美术馆3号展厅、LabV厅及橙盒子展厅，多展厅联动呈现全方位升级。相较于首届展览，本届展览转向在地文脉的创造性转译，以跨媒介艺术实践将理论研究转化为大众可感知的公共文化成果，持续探索艺科融合视域下巴蜀文化传承创新的全新范式。

观展图1：专家学者共同观展

观展图2：观众体验数字交互作品

参展艺术家合影

“数字洄响”AI漩涡数字艺术展2.0展期将持续至2026年12月31日，全程面向社会公众免费开放，为广大市民、艺术爱好者及青年学子提供沉浸式体验巴蜀数字艺术魅力的平台，持续助力巴蜀优秀传统文化的数字化传承与创新性发展。

来源：广汇美术馆、四川师范大学 、西南财经大学天府学院、四川跨媒介传播与创新研究中心

2026年9月21日