诗中自有三分骨,心底长藏一缕香|读刘雅兰女士《咏梅诗三十首》有感
刘雅兰：四川成都人。中华诗词学会理事，中华诗词学会创作委员会秘书长，成都市诗词楹联学会会长，四川省诗词协会副会长，成都市文联委员，黄河诗社顾问，《成都诗词》纸刊及公众号总编。长期从事传统文化工作，喜爱诗词、书画、雕刻、唱歌、朗诵等艺术。诗词书画作品在全国及省市发表并多次获奖。作品多借自然风物寄怀，文字清雅，重风骨，尚真情。先后创作咏花诗近五百首、各类诗二千余首。
《今日头条》最近刊载了雅兰女士2025年创作的《咏梅诗三十首》。反复研读，有如下几点体会：
一、不即不离咏物诗
咏物诗是中国古典诗歌中一个重要的门类。清代王士禛在《带经堂诗话》中说：“咏物之作，须如禅家，所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”意思是说，写咏物诗既不能拘泥于事物的外在形态，也不能完全脱离所咏之物，要做到“离形得似”——不求貌同，但求神合。雅兰女士这三十首咏梅诗，正是在这一创作原则下，写出了梅花的形与神、情与理。
所谓“不即”，就是不拘泥于梅花的枝干、花瓣、颜色等外在细节，而是透过外形写出梅花的精神气质。雅兰女士写梅花，很少停留在单纯的状物上。比如《观梅》：“极目疏篱看玉葩，冰痕缀干影横斜。纵然霜雪侵枝上，依旧香魂怀浅霞。”前两句写梅花的形态，“冰痕缀干”“影横斜”，是实写；后两句转入精神层面，“纵然霜雪侵枝上，依旧香魂怀浅霞”，写的是梅花在严寒中依然保持芬芳与光彩的品格。这就是由形入神，不为形似所束缚。
所谓“不离”，就是不能脱离梅花这个客观对象去空发议论。雅兰女士的每一首诗，都紧扣梅花的自然特性来写。梅花耐寒，她便写“质本凌寒铁骨身”（《寒梅》）；梅花早春开放，她便写“透出凝冰早报春”（《寒梅》）；梅花香气清幽，她便写“暗送清芬一段香”（《咏梅》）。所有的情感寄托，都建立在梅花真实特征的基础上，不凭空生发。
更值得称道的是，雅兰女士还善于通过不同的品种和情境来展现梅花的多重面貌。三十首诗中，有写腊梅的“金英点点缀寒枝”（《腊梅》），有写绿萼梅的“萼底青青骨自殊”（《绿萼梅》），有写朱砂梅的“艳骨深藏木里红”（《朱砂梅》），也有写龙游梅的“虬枝曲曲似龙蟠”（《龙游梅》）。同一题材，写出了不同的风貌，这正是“不即不离”的功夫所在。
那么，怎样才算一首好的咏梅诗？综合雅兰女士的创作实践，大致可以归纳为三条：第一，要抓住梅花的核心特征——耐寒、早开、香幽，并以此为基础展开描写；第二，要在描写中融入自己的感受和思考，使物中有我，我中有物；第三，要在继承传统的基础上有所创新，不重复前人的套路，写出属于自己的独特体会。雅兰女士的三十首诗，正是在这三方面都下了功夫。
二、今人自有今人风
咏梅诗在中国有悠久的传统。自南北朝以来，咏梅之作层出不穷，几乎写尽了梅花的各种形态和意趣。在这样深厚的传统面前，今人写咏梅诗，最容易犯的毛病是“似曾相识”——读起来好像在哪里见过，缺乏新意。而雅兰女士的三十首诗，好就好在既有传统的底蕴，又有属于自己的表达。
与古人咏梅诗相比，最明显的不同在于立意角度的转换。古人咏梅，尤其是宋代以后的文人，往往借梅花寄托个人身世之感，格调偏于孤高凄清。最典型的是陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”梅花被置于荒凉寂寞的环境中，象征着诗人仕途坎坷、壮志难酬的境遇。这种写法固然深沉动人，但情感基调偏于低沉。
雅兰女士的咏梅诗，则更注重从梅花身上汲取温暖和力量。她写梦梅：“醒来犹记花间味，一缕幽香梦里深”（《梦梅》）；写忆梅：“一别经时常忆取，冰姿犹在梦魂融”（《忆梅》）；写怀梅：“任凭尘世多风雨，心底长藏一缕香”（《怀梅》）。这些诗句的共同特点，是把梅花作为一种精神慰藉来写，而不是作为一种悲情寄托来写。梅花带给读者的，不是“寂寞开无主”的伤感，而是“心底长藏一缕香”的温暖与坚定。
再看王安石的名作《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这首诗的高明之处在于以浅白的语言写出了深刻的哲理——“暗香”二字，既是嗅觉的真实描写，又是品格的含蓄象征。雅兰女士第三首《咏梅》中的“无心竞取群芳色，暗送清芬一段香”，与王安石的“暗香”有异曲同工之妙，但“无心竞取”四字，更明确地表达了不争不抢、自然而然的人生态度，体现了当代女性诗人特有的从容与淡定。
雅兰女士的创作还体现了咏梅诗在当代的一个重要转向：从“以梅自喻”转向“以梅为友”。古人写梅，往往是把自己比作梅花，或借梅花抒发怀才不遇的感慨。雅兰女士则不然。她写寻梅、访梅、寄梅，梅花更像是一个可以对话的朋友。如《访梅》中写道：“相逢不必多言语，静领寒香自性情。”与梅花相遇，不需要太多言语，静静地感受它的清香，就是最好的交流。这种平视的、亲近的态度，是当代人与自然关系的一种体现，也是今人咏梅诗区别于古人的一个重要特征。
当然，说今人自有今人的风貌，并非说今人的每一首诗都超过了古人。毛泽东的《卜算子·咏梅》之所以被认为超越了陆游原作，是因为他在继承传统的基础上“反其意而用之”，写出了“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的全新境界。雅兰女士的三十首咏梅诗，虽然没有毛泽东那样的宏大气魄，但她以女性特有的细腻和温婉，写出了梅花的另一种美——不是与风雪抗争的豪迈，而是与自然和谐相处的从容。这种美，古人写得少，本身就是一种贡献。
三、学诗更学诗中品
读雅兰女士的三十首咏梅诗，不仅能学到咏物诗的创作方法，更能从她的创作态度和人生感悟中获得启发。
其一，学习她深入观察、细致体物的功夫。雅兰女士写梅花，不是泛泛地写“梅花开了”，而是对梅花的形态、香气、生长环境都有细致的观察。她写“冰痕缀干影横斜”，写“虬枝点点玉苞开”，写“疏痕淡影落窗纱”，这些都是只有真正走近梅花、仔细观察才能写出的句子。这种观察的功夫，是咏物诗创作的基础。
其二，学习她以物寄情、物我交融的手法。雅兰女士的每一首咏梅诗，都不是纯粹的写景，而是有“我”在其中的。她写“缓步寻香到野台”（《赏梅》），写“策杖寻幽赴野行”（《访梅》），写“折取疏枝寄远人”（《寄梅》），每一首都有诗人自己的行动和感受。咏物诗不能见物不见人，雅兰女士深谙此理。
其三，学习她语言清新、不事雕琢的风格。雅兰女士在自序中说：“不求辞藻华美，但求以诗交心。”这三十首诗确实做到了。她很少用生僻字眼，也很少堆砌典故。“淡写冰姿入雅章”（《咏梅》）、“疏枝摇影沐风长”（《咏梅》），这些句子读起来明白晓畅，却又韵味悠长。这种“看似寻常最奇崛”的语言功力，不是一朝一夕能练成的。
其四，学习她“心底长藏一缕香”的人生态度。雅兰女士本人是一位集诗人、书画家、篆刻家于一身的文化工作者，长期从事传统文化事业，诗词书画作品在全国及省市发表并多次获奖。她的人生经历不可谓不丰富，但她的咏梅诗中，没有怨天尤人的悲叹，也没有故作高深的玄虚，有的只是对梅花之美的真诚欣赏和对生命之美的朴素热爱。她说：“任凭尘世多风雨，心底长藏一缕香。”这不只是在写梅花，更是在写自己——无论外界如何变化，内心始终保持一份清明和芬芳。这才是咏梅诗最动人的地方，也是我们向雅兰女士学习咏梅诗创作时，最应该学到的东西。
诗曰：
读罢刘君三十咏，清芬满袖兴难穷。
凌霜铁骨开冰里，抱月疏枝立雪中。
不向春华争艳色，长怀素志对清风。
灯前掩卷添豪气，留取孤芳万古同。
作者简介:陈泽治，微信名陈哥，艺名心有阳光。中华诗词学会会员、中国诗歌学会会员、四川省诗词学会理事、四川天府诗社名誉社长、泸州市诗词学会副会长、获四川省优秀诗词工作者、第五届中华诗词大赛一等奖。诗词作品常散见有关网络媒体及杂志。（陈泽治）
